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Jacob-Abraham-Camille Pissarro, “Miller” do impressionismo

 

Camille Pissarro (10 de julho de 1830 - 13 de novembro de 1903) era um mestre impressionista francês, carregado em St Thomas, Antilhas, e morria em Paris em 1903.

 

Um ano antes de sua morte, Gauguin em Tahiti escreveu: “É meu professor.” Três anos após sua morte, Cézanne, “pai da pintura moderna”, estava em seu catálogo dos trabalhos exibidos. “Paul Cezanne Respectfully assinado, estudante de Pissarro”.

 

Camille Pissarro, entre os mestres impressionista, Pissarro é o único pintor que participou em todas as 8 exposições impressionista, e pode ser descrito como o mestre impressionista o mais determinado da arte. Pissarro é um pintor impressionista consistente, um pioneiro do impressionismo, e é sabido como o “Miller” do impressionismo.

 

Pissarro mostrou um forte interesse na arte de uma idade adiantada, mas não era até a idade de twenty-five que teve a oportunidade de vir a Paris obter em contato com o mundo da arte. Encontrou o pintor Corot em Paris e encontrou mais tarde Monet, Cezanne, Bazier, Renoir e Sisley em seu estúdio privado. Suas pinturas adiantadas de paisagens parisienses foram selecionadas para exposições oficiais entre 1864 e 1870.

 

Em 1870, foi a Londres escapar a guerra; após seu retorno, seus trabalhos foram aceitados já não pelos salões de beleza oficiais, e seu destino foi amarrado proximamente àquele dos impressionista. Como outros impressionista, seu trabalho foi influenciado igualmente pelo artigo japonês. Expressa paisagens contemporâneas com cores e pinceladas brilhantes tremer.

 

Com uma curiosidade forte, Pissarro igualmente está explorando constantemente técnicas novas.

 

Entre 1885 e 1890, seguiu o pintor Georges-Pierre Seurat no pontilhismo, mas retornou mais tarde a sua técnica original.

 

Em 1892, o negociante Durand-Luel guardou uma retrospectiva principal para ele. Desde então, Pissarro devotou-se a descrever as paisagens urbanas, streetscapes especialmente parisienses de uma vista aérea, focalizando nas ruas e nas aleias apressando-se, e tais trabalhos ganharam-lhe eventualmente uma reputação internacional.

 

Pintor impressionista

 

O impressionismo é uma escola da pintura carregada em França na segunda metade do século XIX, e seus representantes incluem Monet, Manet, Camille Pissarro, Renoir, Sisley, desgaseificam-no, Morisot, Bazieu e Paul · Cezanne, etc. Herdaram a tradição do Courbet francês do pintor do antecessor do realismo de “fazer a arte para enfrentar a vida contemporânea”, e livraram mais sua criação da dependência em temas tais como a história, a mitologia, a religião, etc., e obtiveram-na livrados do programa de pintura tradicional de dizer histórias. Forçados, os artistas andaram fora do estúdio, entraram profundamente nos campos, as vilas, e as ruas, e puseram a percepção fresca e vívida da natureza no primeiro lugar, observaram com cuidado o cenário natural banhado na luz, procuraram e agarraram as mudanças e as interações mornas e frias das cores, e fizeram o a rapidez de agarrar o objeto na vontade, mas exatamente, registros os efeitos nunca-em mudança da luz e da cor na lona, deixando uma imagem momentânea e intemporal. A maneira de esboço na luz externo direta, as impressões vívidas capturadas e os estilos que apresenta, não podem mas para ser dito ser o trabalho de abertura de caminhos da pintura impressionista e de uma revolução na pintura. A influência da propagação impressionista do movimento de arte por todo o lado no país, e realizações brilhantes conseguidas. Até hoje, seus trabalhos permanecem os tesouros os mais populares da arte da humanidade.

 

Os pintores impressionista são divididos em dois tipos: luz e cor pesada, e modelagem e esboço pesados. O anterior é representado por Monet e por Renoir, o último é representado Degas, e Camille Pissarro é no meio.

 

 

Camille Pissarro é um pintor impressionista consistente. Seu significado ao impressionismo é ainda mais do que aquele de Monet. Seu caráter moral alto ganha todos admiração. Nos olhos dos impressionista, é o pai desta família fraca. Os povos honraram-no como o impressionista Moses (mensageiro do deus, do líder dos israelitas).

 

Camille Pissarro pode ser chamado o “essencial” do grupo impressionista. Embora “a popularidade social” de diversos outros mestres impressionista seja maior do que sua, o papel total é ainda diferente.

 

Cezanne, Gauguin, etc. chamaram-se toda os estudantes de Pissarro. É o único pintor para ter participado em todas as 8 exposições impressionista. Não importa como muita pressão lá é do mundo exterior ou quanto as disputas internas lá são, Pissarro persevera quietamente, atraindo Cezanne, Gauguin, Seurat, Signac e outro para participar na exposição do grupo.

 

Camille Pissarro, que veio de uma família dos comerciantes, era relutante entrar no negócio com seu pai. Mas quando veio a França estudar a pintura, viveu no embaraço e suas pinturas não poderiam ser vendidas, assim que teve que trabalhar como um pintor para fazer uma vida. Mas disse: A “pintura faz-me feliz, ele é minha vida, nada importa mais.” Após ter lido seu 1867 “Jallais, Pontoise”, o escritor Zola chamou-o “o terço de nosso tempo”. Um dos quatro grandes pintores. Seus trabalhos com pincel são contínuos e extensivos, e tem a tradição de um mestre. Uma imagem tão bonita pode somente ser feita por uma pessoa honesta.”

 

Pissarro igualmente admirou uma vez o estilo do fundador do pontilhismo, George Seurat, e pintou alguns trabalhos com esta técnica, mas realizou logo que o pontilhismo não era apropriado para sua temperamento, e ainda teve que usá-la honestamente. Crie seu próprio estilo. Esta pintura 1873 “Pontoise: As inclinações do eremitério” parecem fazer povos cheirar o ar fresco do campo. O camponês idoso, que se centrou sobre o cultivo do tempo, fez povos sentir um pouco como Pissarro ele mesmo. Após a idade de 60, sua vida melhorada, mas não poderia andar devido à doença do pé, assim que pintou pela janela cada dia até sua morte.

 

Trabalho representativo

 

As inclinações do eremitério

Pissarro era um cidadão dinamarquês quando era nascido o 10 de julho de 1830. Seus pais quiseram-no levar a cabo uma carreira no negócio, mas teve um grande interesse na arte desde a infância, e não entrou o contato com arte até a idade de 25. Pissarro favoreceu a moldação japonesa do borrão, expressar paisagens contemporâneas com as cores brilhantes e tremer pinceladas. Pissarro era realmente um pintor rural da paisagem, tentando seu melhor expressar a unidade do homem e do ambiente, selecionar a nutrição dele, e expressar a harmonia das casas e do campo.

 

“Pontoise: A inclinação do eremitério” foi pintada dois anos depois que a família de Pissarro retornou a França, e a família viveu em Pontoise por 10 anos. Pissarro e sua família vivem em casas separadas na vizinhança do eremitério das alturas de Pontoise, que são umas construções mais novas, mas há igualmente uma cidade velha não longe, com alguns 17 - construção do século XVIII.

 

Estas construções parecem contínuas e antigas na pintura de Pissarro, e a pintura inteira tem uma atmosfera rural saudável, dando uma impressão gorda e antiga, com árvores desencapadas, as chaminés de fumo e campos bem-arados. O cenário adiantado do outono da cidade aprofunda esta impressão.

 

O poder expressou na imagem vem primeiramente da composição agudamente mergulhada. O autor cria intencionalmente um contraste forte entre o todo da construção e as árvores, mas igualmente da harmonia vaga entre as cores. Os verdes e os azuis, os cinzas e os beges, e mesmo os vermelhos das tubulações da chaminé são relegados ao queimador traseiro sem adicionar nenhum brilho inútil. Acima da casa grossa à direita, as árvores esboçam um teste padrão poético. Estes trabalhos com pincel do ziguezague, em que Pissarro é bom, fazem a imagem parecer vibrante e aumentam o efeito prático das linhas diagonais. Os olhos do pessoa irã0 naturalmente à parte superior da pintura - castelo de Mathuran.

 

Autoridade Lynn Railway Station

Na idade de 25, Pissarro foi atraído pelas pinturas de paisagem de Corot da escola de Barbizon na exposição do mundo, que o determinou tomar ao trajeto artístico da pintura de paisagem toda sua vida.

 

Mais tarde, fez uma viagem especial para visitar Corot, e obteve a orientação e o ensino de Corot. Em meados de 1960 s, Pissarro participou na exposição do salão de beleza como um estudante de Corot, e até os anos 70, seu estilo de pintura foi influenciado ainda pelo estilo de Corot. Neste trabalho, nós sentimos claramente o uso das técnicas expressivos de Corot.

 

Neste trabalho, o tom azul esverdeado puro e fresco do estilo de Corot e a atmosfera simples e elegante, quieta com encanto clássico são óbvios, e o método de pintura é calmo.

 

“A estrada a Lufsiène”

Pissarro que aprende de Corot era de modo algum uma imitação imitativo, mas uma percepção sensível original. Integrou perfeitamente o método de pintura de Corot em seus habilidades hábeis originais e estilo desenfreado, e apareceu em um formulário muito natural. na tela. O que nós vemos no este a “estrada a Lufoussiene” é não somente a sombra de Corot, mas mais de próprios ar fresco de Pissarro, céu nebuloso brilhante de luz do sol, macio e de grande envergadura, dando o sentido do tempo, espaço e cor dos povos é maravilhoso, e o realismo desta impressão pode evocar memórias de todos como se estavam lá.

 

“Impressão da vila, inverno”

Nesta “impressão da vila, inverno”, Pissarro tentou substituir suas pinceladas finas originais com as pinceladas maiores, estáveis e contínuas de Cezanne, e as cores igualmente têm uma transição simples entre similar morno e frio ao estilo de Cézanne. Os blocos da cor são grossos e lisos, e a imagem está completa da força e do peso. Mas a imagem inteira está mais vívida e morna do que Cezanne.

 

“Jardim vegetal e árvores de florescência: Mola em Ponte Oise”

Pissarro pertence realmente aos trabalhos representativos do estilo impressionista adiantado. Foi formado no final dos anos 70. Árvores do jardim vegetal e da flor do pintor “: A mola em Ponte Oise” é em 1877 mais típica. Usa cursos pequenos para tirar formas, e a transição da configuração da cor é muito sutil, rica, constante e grossa, que é o método familiar da pintura de Pissarro. Este tipo da pintura tem similaridades com o pontilhismo mais atrasado de Seurat, mas a temperamento interna é diferente. Esta pintura dá a povos um sentido da facilidade, da alegria e da vitalidade. O artista é como um cantor, felicitando o cenário sedutor da mola com pinceladas alegres.

 

De “rua Montmartre”

Quando Pissarro incorporou a fase madura de seus anos mais atrasados, excluiu a interferência de métodos de pintura externos, e mostrou as habilidades e a grandiosidade magníficas de um pintor impressionista seguro do veterano. No período mais atrasado, pintou principalmente cidades apressando-se e construções da rua, e tomou na maior parte uma vista aérea. Em seus anos mais atrasados, pintou cenas da rua de seu em cima quarto. Esta de “avenida Montmartre” é representativa.

 

Este é um panorama da avenida de Montmartre. Ambos os lados da rua estão completos das imagens. A multidão está fluindo e o tráfego é ocupado. Devido ao ângulo de vista largo, há muitas construções, e o fluxo dos carros e dos cavalos é muito pequeno. Pode somente ser tirado com cursos grossos da escova. Contudo, olha especial. Vívido, acoplado com perspectiva exata, o fluxo dos veículos e o pessoa na pintura parecem mover-se na pintura, que descreve as cenas ocupadas e vívidas de uma cidade moderna. Prefigura a cena que os futuristas do século XX eram afiados descrever- o ritmo veloz de cidades modernas. Nesta pintura, a composição é grande, a cena da rua é solene e grande; as cores são ricas e macias, no contraste de cores frescas e mornas, completo das transições dos meados de-tons, formando um tom cinzento delicado e variado, mas muito brilhante, mostra que a luz está completa, os cursos da escova são mesmo e vivamente, e a aspereza e o detalhe são integrados, mostrando o estilo artístico original de Pissarro.

 

Outros trabalhos

Outros seis trabalhos por Pissarro no Pequim são “o Seine e o Louvre”, “o bulevar nas madeiras na neve”, “a colheita de Monfoucault”, “o asilo de Errani” e “o jardim do eremitério”. Um canto e uma Rue Enélie perto de Pontoise.