notícias da empresa sobre Uma breve introdução ao pintor italiano Sandro Botticelli

Uma breve introdução ao pintor italiano Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) era um pintor famoso em Florença no fim do século XV e o último pintor de Florentine School da pintura adiantada do renascimento em Europa. Suas pinturas de Madonna e da criança são muito famosas. Influenciado pelo retratista holandês, Botticelli era igualmente um pioneiro do retratista italiano.

Trabalhos representativos: “A peregrinação dos três Reis Magos”, a “mola”, “o Virgin”, “Vênus e os deus da guerra”, “o nascimento do Vênus”, “o aviso”, “difamação”, “imagem misteriosa da natividade””, “Pallas e Kentaurus”.

Botticelli era nascido em uma família de classe média dos artesões em Florença, Itália. Em 1481, Botticelli foi chamado a Roma para pintar fresco, a única vez que saiu de Florença para pintar fora. Botticelli seguiu o estilo de “Savarnerola” dos 1590s, que é refletido em suas pinturas religiosas mais atrasadas, que são menos decorativas e mais religiosas. Durante os 1580s e os 1590s, Botticelli era o artista o mais famoso em Florença. Seu humanismo religioso é óbvio, completamente do espírito temporal. Nas pinturas mais atrasadas, muitos trabalhos com o tema da mitologia clássica foram adicionados, e bastante algumas delas usaram o tema do grego clássico e da mitologia romana, com estilos elegantes, bonitos, delicados e moventes.

Em 1470, abriu um estúdio de pintura pessoal, e foi apreciado rapidamente pela família de Medici, que pediu um grande número pinturas dele. As boas relações com a família poderosa de Medici igualmente deram ao pintor a proteção política e condições favoráveis para pintar. Durante os 1580s e os 1590s, Bocelli era o artista o mais famoso em Florença. No século XIX, seu estilo extremamente foi admirado e considerado um precursor a Raphael.

Durante o reino da família de Medici, Botticelli fez muitas pinturas famosas para elas e tornou-se famoso. Em 1477, pintou a “mola famosa” (a alegoria da mola) para a casa de campo recentemente comprada de Lorenzo Medici com o tema do poema longo de Politian em louvor do Vênus. Esta pintura tornou-se, junto com o nascimento do Vênus, duas das pinturas as mais famosas de Botticelli em sua vida.

Contudo, a situação sócia-político era variável, e em 1492, uma agitação política ocorreu em Florença, Lorenzo morreu, a família de Medici foi exilada, e o extremista religioso Savonarola veio pôr. Botticelli era igualmente um de seus seguidores, e queimava diversas de suas pinturas na “fogueira infame da vaidade”. Talvez devido a esta razão, a reputação de Botticelli diminuiu na segunda metade de sua vida. Nos últimos anos de sua vida, não inquiriu sobre o mundo e esteve sozinho. Em 1510, Botticelli morreu da pobreza e da solidão e foi enterrado no cemitério de “da igreja todos os Saint” em Florença.

A “mola” é sabida igualmente como “a prosperidade do Vênus”. Em pinturas religiosas medievais, geralmente somente a Virgem Maria foi colocada sob o cofre-forte. Botticelli pediu este formulário aqui. Atrás do Vênus, Botticelli deixou conscientemente tal arco com os ramos e o céu do fundo. O fundo escuro das madeiras, apenas em torno dela, aberto de repente, destacando o estado do Vênus como o protagonista. Guardava um vestido em sua mão esquerda e levantou levemente seu assistente, com uma maneira digno e elegante. A “mola” é baseada no poema alegórico do poeta famoso Polisian naquele tempo. Em uma manhã adiantada da mola, no pomar bonito e quieto, o Vênus, o deus digno e encantador do amor e da beleza, eram no centro, com uma expressão relaxado e elegante. Esperando uma cerimônia grande para a vinda da mola.

Botticelli descreve a mola eterno, tudo com grande luminosidade e a benevolência. “Esta técnica expressivo é a pintar que música é ao discurso.” Muitos poetas na história elogiaram o Vênus do deus. O poeta Polizziano da corte de Medici disse: Caminhadas do Vênus no luar, tão solene como uma rainha, tão morna como uma brisa da mola. Na maneira anda, todas as coisas brotam e as flores florescem. O Vênus na mitologia é um símbolo da beleza; é igualmente a encarnação da fonte de toda a vida. O Vênus de Botticelli é a deusa que representa a fonte de vida. No direito superior da imagem é o deus do vento, abraça o deus da mola, e o deus da mola abraça o deus das flores. O deus das flores, decorado com flores, polvilha flores na terra; no meio da imagem está o Vênus da deusa, voando acima de sua cabeça que guarda o amor do amor. Cupido, pouco deus do amor das setas; no lado direito do Vênus são as três belezas que dançam em conjunto, elas simbolizam “Hua Mei”, a “castidade” e a “alegria” respectivamente, trazendo a alegria da vida ao mundo; o lado esquerdo da imagem é Mercury, enviado do deus principal Zeus, tem um par de Scud do voo, e guarda um pessoal da paz com as duas serpentes em suas mãos. Seus gestos dissiparão imediatamente o embaçamento do inverno, e a mola virá à terra. Esta é uma imagem que descreve o rejuvenescimento da terra e o tema da alegria e da felicidade. Contudo, o humor dos caráteres na pintura não tem uma atmosfera da alegria, como um vento noroeste que funde na mola, encoberta em uma camada de frio e de amargura da mola; O Vênus, que é pensativo, entra em seu mundo interno como ninguém mais; três a postura de dança de Meishen parecem ser pedidos para dançar, que faz a audiência confundida. Em termos das técnicas de pintura, a mola não usou a técnica da pintura a óleo que era popular em Flanders naquele tempo, mas adotou o método tradicional da pintura da clara de ovos. O efeito decorativo lindo na tela é ainda mais intenso. Desde as claras de ovos secas para formar uma camada dura de cor, é uma cor transparente, assim nesta pintura que nós podemos sentir o efeito puro, transparente que é próximo à pintura da aquarela.

As realizações artísticas de Botticelli são concentradas em suas estilo elegante, cores brilhantes e brilhantes, linhas lisas e claras, e um estilo poético delicado e tranquilo, que influencie gerações de artistas e ainda as esteja fascinando hoje.