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Pablo Picasso, um dos grandes gênios artísticos do século XX

Pablo Picasso (espanhol: Pablo Picasso, o 25 de outubro de 1881 - 8 de abril de 1973), pintor espanhol, escultor, membro do partido comunista francês. É o fundador da arte moderna e o representante principal da pintura modernista ocidental. Picasso é o artista o mais criativo e o mais de grande envergadura no oeste e no contemporâneos dos grandes gênios artísticos do século XX. Trabalhos representativos: “Guernica”, “mergulhou da paz”, das “meninas de Avignon” e da “vida”.

Picasso era nascido em Malaga, Espanha em 1881. Em 1897, Picasso foi ao museu de Prado no Madri para uns estudos mais adicionais. Em 1900, Picasso foi a Paris trabalhar e viver. Em 1903, terminou a pintura “vida”. Em 1907, a conclusão da pintura “a donzela de Avignon” transformou-se um marco miliário em sua criação do estilo cubista. Em 1937, Picasso criou a pintura em grande escala “Guernica” para comemorar o bombardeio nazista de Guernica. Em 1949 seu trabalho “mergulhou da paz” foi selecionado como o cartaz da conferência de paz internacional. Picasso morreu em Mougins, França em 1973 na idade de 91.

Picasso era um pintor prolífico. De acordo com estatísticas, seus trabalhos totalizaram quase 37.000 partes, incluindo: 1.885 pinturas a óleo, 7.089 desenhos, 20.000 cópias, e 6.121 litografia. Em uma votação conduzida por um jornal francês em dezembro de 1999, foi votado um dos dez grandes pintores do século XX por 40%.

No início deste século temporário, viajou da Espanha a Paris, a seguir do capital da arte do mundo, para começar sua viagem por toda a vida da descoberta esplêndida da arte. No século XX, nenhum artista era tão variado e conhecido quanto Picasso. A fama de Picasso não é única devido a suas fama e obra-primas adiantadas tais como “a menina de Avignon” e de “Guernica”, mas igualmente devido a suas faculdade criadora abundante e vida colorida, deixou muitos trabalhos multi-mergulhados dos trabalhos terminados de Picasso do artigo é calculado para ser tanto como como 60.000 a 80.000 partes. Além do que pinturas e desenhos, igualmente incluem esculturas, cerâmica, cópias, trajes da fase e outras expressões de modelagem. Após a morte de Picasso em 1973, os museus de arte principais em todo o mundo lançaram várias exposições retrospectivas sobre ele.

A tendência principal da pintura de Picasso é os meios de modelagem ricos, isto é, o uso do espaço, da cor e da linha.

Depois que a idade de 30, Picasso incorporou um período agitado de exploração após outro. Seus trabalhos, como sua vida, não tiveram a mais leves unidade, continuidade e estabilidade. Não tem nenhuma ideia fixa, e há muitos tipos dos truques, apaixonados ou maníacos, amáveis ou detestáveis, sinceros ou falsificados, inconstantes e imprevisíveis, mas o que é sempre leal é liberdade. Nunca houve um pintor no mundo como Picasso, que recreou o mundo na vontade com liberdade completa e completa, e exercitou seu poder na vontade, com sinceridade de surpresa e faculdade criadora inocente. Não quer regras, não quer o preconceito, não quer qualquer coisa, e quer criar tudo. Não seguiu nenhum teste padrão no curso de sua arte, do naturalismo ao expressionismo, do classicismo ao romanticismo, e de volta ao realismo. Do figurativo ao sumário, vindo e indo, está contra toda a sujeição e todas as visões do divino no universo, e somente a liberdade absoluta sere-o. As obras de arte são criadas por grandes povos.

Em 1908, no d'Automne do salão de beleza em Paris, quando o pintor Matisse de Fauvist viu a novela e os trabalhos originais de Picasso e de Braque, não poderia ajudar mas exclamar: “Estes são apenas alguns cubos!” No mesmo ano, o crítico Waugh no compartimento de Gil Blass, Searle, pedindo Matisse, comentou no trabalho de Braque na galeria de Kathler: “Braque reduziu tudo a um cubo”. Adotou primeiramente a palavra “cubismo”. Mais tarde, como uma referência ao estilo e à escola da pintura criados por Picasso e por Braque, o nome “cubismo” foi estabelecido por convenção.

Na arte moderna ocidental, o cubismo é um movimento e uma escola da pintura com grande influência. Sua perseguição artística é relacionada diretamente à concepção artística de Cezanne. O pintor cubista ele mesmo reivindicou uma vez: “Quem quer que compreende que Cezanne compreende o cubismo”.

Os pintores cubistas foram inspirados pela ideia de Cezanne de “processar a natureza com cilindros, esferas e cones”, e tentaram criar a beleza estrutural em suas pinturas. Esforçam-se para reduzir os elementos descritivos e expressivos de seus trabalhos, e esforçam-se para organizar uma estrutura geometricamente inclinado da imagem. Embora seus trabalhos ainda mantenham um determinado caráter figurativo, seus objetivos são fundamentalmente diferentes da representação objetiva. Desenvolveram uma língua de pintura chamada “visão simultânea” de Cezanne, combinando visões diferentes dos objetos dos ângulos múltiplos na mesma imagem na pintura. Por exemplo, meninas de Picasso nas “de Avignon”, a cara frontal está pintada com um nariz do perfil, quando a cara perfilada for pintada com olhos frontais.

Em linhas gerais, as “meninas de Avignon” são o primeiro trabalho do cubismo, e o movimento cubista pode geralmente ser dividido em duas fases. Uma fase era o cubismo analítico assim chamado antes de 1912. Herdando a tradição da análise racional de Cezanne da estrutura da pintura, os pintores tentaram construir um espaço painterly e uma estrutura física decompondo e reconstruindo o espaço e os objetos.

Depois de 1912, o movimento cubista incorporou uma segunda fase, conhecida geralmente como o cubismo sintético. A cor joga um papel poderoso na pintura neste tempo, mas o formulário permanece fragmentado, apenas maior e mais decorativo. Os pintores criaram uma técnica e uma língua artísticas novas à colagem as imagens com os objetos reais, que reforçaram mais as mudanças da textura das imagens, e levantaram a pergunta de que é a realidade e qual é a ilusão entre a natureza e a pintura. Embora o cubismo fosse um estilo pictórico, igualmente teve um impacto profundo na escultura e na arquitetura do século XX.