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Raphael Santi, o mais novos dos “três heróis do Cargo-renascimento”

Raphael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, nome completo Raffaello Sanzio da Urbino, o 28 de março de 1483 ou o 6 de abril - 6 de abril de 1520), conhecido frequentemente como Raphael (Raphael), um pintor italiano famoso, é igualmente o mais novo dos “três heróis do Cargo-renascimento”, representando o pináculo de que artista no renascimento poderia conseguir em sua carreira da beleza ideal.

Sua temperamento é calma e refinada, e criou um grande número estátuas de Madonna, seus trabalhos personifica inteiramente a tranquilidade, a harmonia, a harmonia, a simetria, e a ordem perfeita e tranquilo.

Características da criação

Raphael foi influenciado por seu estilo de pintura macio e delicado do pai e pela escola de Urbino desde que era uma criança, e empreendido uma estrada original. Antes da idade de 25, um grande número estátuas de Madonna foram criadas, e por este motivo, tornou-se famoso pelo mundo inteiro. O Madonnas em seus trabalhos é nem as imagens amargas do passado, nem são diferentes do Madonnas boêmio da escola Venetian. São as imagens de mulheres serenos e virtuosos, apenas como mães no mundo, completo da humanidade morna. Em 1504 veio a Florença e aprendeu a técnica de Leonardo da Vinci conhecida como o “fumo”, formando um estilo novo.

O trabalho de Raphael exemplifica a tranquilidade, a harmonia, a harmonia, a simetria, e uma ordem perfeita e sereno - neste sentido, seu trabalho pode certamente ser chamado “o pináculo do humanista e do mundo do renascimento” (Giuliano Briganti, 1988).

Apreciação dos trabalhos

Desde 1504 até 1508, as pinturas as mais famosas de Raphael do Virgin incluem: “O Virgin do duque grande”, “o Virgin na grama”, “o Virgin no jardim” e assim por diante. “O Virgin no jardim” é o melhor. Embora seja uma pintura religiosa, está completo da felicidade e da beleza no mundo. O Virgin senta-se lateralmente, olhando mais de duas crianças brincalhão, um é Jesus e o outro é John The Baptist. As linhas da imagem são macias, a vista distante é bonita, e a opinião do close-up está completa das flores; há algumas nuvens brancas claras no céu, refletindo o delicado vislumbra. O amor e o cenário são ricos na poesia.

Desde 1508 até 1520, a faculdade criadora artística de Raphael alcançou seu pico. Seu primeiro salão do Vaticano foi pintado de acordo com os poemas do poeta de la Hinjadur. Embora estes fresco tais como “a controvérsia dos sacramentos”, a “escola de Atenas”, de “a montanha Parnassus” e as “três virtudes” fossem projetados para Served pelo Holy See, mas Raphael fê-lo deftly personificar suas próprias ideias do humanista. Raphael preparou quatro fresco para a segunda sala do palácio do Vaticano, com base nos poemas do poeta della Eliodoro: “Heliodoro é expelido do templo”, a “massa em Polsina” e em “Peter salvou” a prisão” e “o papa encontra Attila”, o tema deste grupo de pinturas é comemorar o poder do papa e de sua vitória. Entre eles, Peter foi salvado da prisão é o mais emocionante. O artista descreveu a sagacidade, a bravura e os detalhes nervosos e excitando do salvamento do anjo de Peter da prisão com lotes vívidos e habilidades magníficas, que foi elogiada por povos. Raphael criou o “alarme de incêndio mural no palácio de Borch” para o terceiro salão do palácio do Vaticano. Era originalmente promover o milagre da oração do papa Leão IV para eliminar o fogo, mas aqui cantou o elogio dos trabalhadores italianos que confiam em sua própria força bateu o fogo. Os retratos os mais famosos de Raphael durante este período são “papa Julius II” e “papa Leão X”. Julius II está retratado como uma imagem obstinada e violenta, quando o Leão X Shi for retratado como um carreirista sinistro e astuto. Além, como o “retrato de Torifolizio cardinal”, “retrato de Cascilion”, o “retrato de Giovanna Darragona”, etc., é os trabalhos os mais proeminentes de Raphael neste período, e é bom em expressar as características dos caráteres. e atitude. Contudo, a melhor habilidade do artista é ainda boa em expressar a beleza fêmea, tal como “Johanna de Aragon” e “Dona Villata”. O veludo fúcsia dos usos anteriores e os tons marrons escuros para expressar o estado nobre dos caráteres, quando o último usar tons dourados para descrever a ternura dos músculos e da transparência do véu.

As estátuas as mais famosas do Virgin no período mais atrasado de Raphael são “o Virgin na cadeira” e “o Virgin de Sistine”. “Em Madonna na cadeira”, Raphael usa as cenas comuns da alegria da família no mundo para descrever a alegria profunda da família do amor da mãe e da criança entre o Virgin e a criança. “No Sistine Madonna”, Raphael adotou uma série de técnicas expressivos novas em uma maneira anti-tradicional, permitindo que os povos olhem o Virgin do ponto de vista do movimento e do sentimento de movimento. Com um sentido do movimento e melodia-como o movimento, esta obra-prima é considerada altamente como comparável a Mona Lisa, e é um tesouro raro na casa de tesouro da cultura humana e do artigo.

Em sua vida curto, Raphael criou mais de 300 trabalhos. Sua arte é considerada como “a arte clássica” por umas gerações mais atrasadas, e seus trabalhos são considerados como “modelos criativos” e apreciam uma reputação alta.

Influência do caráter

As pinturas de Raphael são dominadas pela imagem do Virgin, assim que os povos são acostumados a associar Raphael com a imagem delicada e flexível do Virgin [132]. Aprecia a grande honra como um pintor da corte do papa Vaticano. É sabido igualmente como os três mestres do renascimento italiano junto com Leonardo da Vinci e Michelangelo. Há séculos, foi elogiado como o grande pintor do gênio. Dos olhares dele, Raphael era um poeta absoluto, unstrained, pintor, e um talento sobre-humano com agilidade. Visualizou os ideais artísticos do Neoplatonism do renascimento como se era fácil visualizar.

A grande contribuição de Raphael para a arte de renascimento italiana na história da arte é um fato histórico que ninguém possa negar. Embora Raphael não seja tão bom quanto da Vinci em termos da realização artística em termos da inteligência e da faculdade criadora; em termos do estilo e do estilo, não é tão bom quanto Michelangelo; em termos da cor e da sensibilidade, não é tão bom quanto a escola Venetian, mas pode dar o jogo completo a seu gênio artístico detalhado permitiu que criasse algumas das realizações artísticas as mais brilhantes do renascimento. Raphael absorveu a essência dos estilos e das técnicas de pintura da geração precedente de mestres da arte muito adiantados, e unificado então estas essências em sua criação real, e centrado sobre o desempenho da beleza ideal do mundo, que descreveu especificamente a era do renascimento. A arte reconcília o espírito, fazendo lhe um mestre delicado e maduro da arte do humanista. Esta harmonia da beleza idealizada é o espírito do artigo de Raphael.

Raphael abraçou o ideal artístico do Neoplatonism, e com suas habilidades de pintura refinadas, trouxe o humanismo do renascimento ao extremo. Embora não haja muitos trabalhos deixados por ele, a luminosidade de seus trabalhos terá a influência de grande envergadura em umas gerações mais atrasadas. Raphael extraiu nutrientes das técnicas da geração precedente de mestres da arte, e transformado em uma beleza harmoniosa macia, redonda e completa. Seus trabalhos da série de Madonna são obra-primas raras na história do artigo. Com uma aproximação temporal, Raphael retrata temas religiosos tradicionais como a beleza ideal na vida real, elogia a luminosidade linear de seres humanos ordinários, e está completo da felicidade e da alegria, que reflete mais seu pensamento humanístico. A arte de Raphael, conhecida como o “classicismo” por umas gerações mais atrasadas, inspirou não somente o estilo barroco, mas igualmente teve uma influência profunda na escola clássica em França do século XVII. Da perspectiva da história de arte, Raphael é não somente um pintor do renascimento, mas igualmente abriu uma nova janela de métodos criativos para umas gerações mais atrasadas.