Rembrandt Harmenszoon camionete Rijn, artista Drawing Light da escuridão
Rembrandt Harmenszoon camionete Rijn (15 de julho de 1606 – 4 de outubro de 1669) era um dos grandes pintores do século XVII em Europa e no grande pintor na história holandesa.
Rembrandt estudou sob P. Lastman em seus primeiros anos e abriu um estúdio em sua cidade natal em 1625. Trabalha em uma vasta gama de gênero, e é bom em retratos, em paisagens, em pinturas de gênero, em pinturas religiosas, em pinturas históricas e em outros campos.
Rembrandt saiu mais de 600 pinturas a óleo, mais de 300 cópias gravadas e mais de 2.000 desenhos em sua vida, pintaram quase mais de 100 autorretratos, e quase todos seus membros da família apareceram em suas pinturas.
O lugar de Rembrandt na história da pintura, não somente nos Países Baixos, mas no todo de Europa, é em pé de igualdade com os grandes mestres do renascimento italiano. O que representa é a nacionalidade nórdica e o gênio nacional. A aparência da grande cara de Rembrandt é uma técnica especial para expressar sua alma especial. O claro-escuro do termo, quando usado na referência ao pintor, tomou em um significado especial. Ou seja a luz de Rembrandt e a obscuridade e a luz e a obscuridade de escritores italianos do renascimento têm significados muito diferentes. Fromentin, um pintor do século XIX francês e crítico, chamou-o “um erro luminoso”. Outro dizem que pintou a luz da escuridão.
Há duas pinturas no Louvre, do “a família carpinteiro” e o “jantar de Emmaus”, que são consideradas como trabalhos representativos. Nós podemos usá-los para compreender o trabalho verdadeiro da “luz e da escuridão” de Lun.
O trabalho “Saint Stephen Killed pelas pedras” (recolhidas no museu de Lyon) revela as atividades internas dos caráteres capturando expressões faciais. A fim dar forma a caráteres com características individuais, passou sua vida que estuda a fisionomia, e os resultados de sua exploração eram uma parte importante de suas técnicas de pintura.
A luz de Rembrandt é uma luz universal e bem-usada. Usa a luz estereofônica triangular precisa para esboçar o esboço da figura e para esconder o resto na luz e na escuridão. Dá um sentimento estável e solene.
As pinturas a óleo de Rembrandt adotaram sempre “luz e o método de tratamento da obscuridade”, isto é, usando o marrom verde-oliva marrom ou claro escuro como o fundo, a luz é resumida em linhas concentradas como os grupos da luz da tocha, centrando-se sobre a parte principal da pintura. Este efeito visual é como se o caráter na pintura está estando em uma fase preta, e um feixe de luz bate sua cara. Flomentin, um pintor do século XIX francês e crítico, chamou Rembrandt ‘um erro luminoso’, quando outro disse que pintou a luz com escuridão.
O uso de Rembrandt da luz é impressionante. Usa a luz e a máscara excepcionalmente. Segura flexivelmente a luz clara e escura em imagens complexas, usando a luz para aumentar a parte principal da pintura, e deixa a parte escura enfraquecer e dissolver os elementos secundários. Sua proteção mágica constitui a cor dramática forte em seu estilo, e igualmente forma uma característica importante das pinturas de Rembrandt.
Pessoa de Contato: Jackie L
Telefone: 86-15159238820
Fax: 86-592-5969581